大家讨论音乐，不是在讨论音乐本身，而是在讨论唱歌的小鲜肉/小花旦漂不漂亮，有什么花边，和谁组成cp，他/她多么敬业，高烧88度还在带病坚持工作……

对于大华国的乐坛来说，鬼脸乐队3.6演唱会其实代表着一个转折点。

从此，歌迷们不甘心于再受制于资本精心打造的信息茧房。

而是会努力地寻找真正优秀的歌曲。

真正的，喜欢音乐的歌迷群体，和粉圈彻底地撕裂。

当然，这个转折所导致的结果，还需要很长时间才能感受到。

这是在音乐领域的特殊性。

而在电影领域，鬼脸乐队3.6演唱会同样是有特殊的意义。

这是蔚蓝星电影史上，第一次出现，电影与现实的联动。

大家不会知道，杜采歌的灵感来源于地球上的一些伟大作品：文学方面的代表作品是《忒休斯之船》。

以及大名鼎鼎的美剧《黑镜》。

这两部作品，它们特殊在哪呢？特殊在它们的交互性。

尤其是《黑镜》，《黑镜》的电影版《黑镜：潘达奈斯基》是借鉴了Rpg游戏里的一个理念：你的不同选择，将导致剧情不同的走向。

当然，在《黑镜》中，这种借鉴还非常原始。

其实《黑镜》也不是第一次做这种尝试，在此之前，《晚班》和《底特律:变人》都有像Rpg游戏一样的多重结局。

还有《穿靴子的猫》，尝试了互动形式，观众可以选择，是让穿靴子的猫亲吻他的朋友，还是仅仅握个手。

《黑镜：潘达奈斯基》做得更加激进。

影片可互动的情节设置从开始一直贯穿到结束，电影开场大概两分多钟之后，画面底部便上浮出下一段情节展的双向选择，并配有1o秒倒计时——如果你不触动任何选项，系统会自动为你选择。

虽然这部电影在市场和口碑都遭遇惨败，但是这给了杜采歌灵感。

所以他大胆地，把电影与现实进行联动：看完电影后，观众们的选择决定了会不会有演唱会。

歌迷们和鬼脸乐队在演唱会上的表现，决定了电影的最终走向。

杜采歌觉得，《黑镜：潘达奈斯基》的尝试是将电影变得游戏化。

这一方面增加了电影的制作成本，另一方面，也是没考虑到电影观众的心理特质。

一个人在准备进行观影时，和准备进行游戏时，他的心理预期是不一样的。

关于《黑镜：潘达奈斯基》有一个获赞数量很多的评价是“作为游戏娱乐性太差了，作为电影的话情节又过于粗糙”。

所以杜采歌是尝试了另一种互动。

为什么一定要搞互动、搞交互？

因为这是尝试让观众更加投入。

当观众亲自参与到电影的创作过程中，他的心理感受肯定是不一样的。

获得的体验，也会更加丰富。

杜采歌不清楚，“交互式电影”会不会成为未来电影的一种主流形式。

但作为一名年轻的，新锐的导演，他想做一次大胆的尝试。

幸运的是，这次尝试取得了爆炸式的成功。

而“老男孩”的成功，让整个电影市场的从业人员，都被吸引了过来。

许多人得到了灵感启，不时有消息爆料，说某个大导演考虑在新片中做出交互环节，让影片和现实进行联动。

当然，要怎么去实现联动，这是一个深刻的话题。

杜采歌很高兴看到自己的作品能带给别人启。

他从来不想当一个独霸电影市场，唯我独尊的导演。

他更希望的是，自己能和一群同样有梦想、有自己独特风格的导演，一起开创一个电影盛世。

而一个电影盛世，绝对不能只有一个类型的电影，需要百花齐放。

他自己有擅长的题材，也有不擅长的题材，毕竟他没有“满分导演系统”，有偏科也是正常的。

在忙完葬礼后，宋葭带着杜淑雯找了过来。

“小叔，杜爽他现在有一个假释的机会，但是需要你帮忙。你能不能过问一下呢？”宋葭小心翼翼地说。