前代主唱也是热爱音乐的热血青年，承认了失败，当即表示愿意主动让贤。

杜采歌当然不可能完全照搬那段情节，还是做了一些修改。

最后一场戏是段晓晨加入鬼脸乐队之后的演出场景，她飙了几个高音，大约15秒左右的镜头吧。

“停。”杜采歌皱眉静静地看着监视器，过了一会眉头舒展，“过了！”

停顿片刻后，他笑道：“我宣布，《那些年我们一起追过的女孩》，正式杀青了！”

“大家都辛苦了！”

“趁着公司的大老板在，我们去大吃大喝吧！”他看着段晓晨。

段晓晨当然不会扫兴，笑眯眯地说：“那让我们杜导去点菜，不管吃了多少都来找我报销，今晚不醉不归！”

于是演员们开始卸妆，工作人员收拾器材和道具，忙碌起来。

杜采歌则打电话，在附近一家口碑不错的酒店订了几桌。

段晓晨在卸妆后，也打了几个电话，找到一个开酒庄的朋友，让对方送几支好酒过来。

不管什么社交场合，杜采歌统统不喜欢。

不过杀青宴上，他怎么着也得装出一副兴高采烈的样子，和大家伙联络感情，碰个杯，说几句惠而不费的好话。

“这些天辛苦了！”

“灯光打得很好，下次还找你啊！”

“你掌镜我特别放心，来，都在酒里！”

“这部电影里的道具一定会出彩。下次再合作啊！我打你电话的时候可别说没空。”

为什么杜采歌明明不喜欢社交，却在今天忙着社交？

因为人终究都是感情动物，谈钱当然很实际，大家也需要钱。

可在金钱之外，人也需要被尊重，被理解。

然后每个大导演，都会有自己的一个团队，比如摄像、灯光、道具、化妆这几个位置，一定会有自己的熟人，经常合作。

如果只是小打小闹，那还无所谓。

因为有些细节就没必要太抓。

比如刚刚拍完的杜版《那些年》，杜采歌觉得在故事性方面，自己的版本是不会输给原版的。

可是在细节方面，那就比原版差了许多。

男女主角的演技，不逊色于原版，甚至好于原版。

但是配角的演技，比如道具，一些镜头的运用，其实都差强人意。

只不过区区3oo万的投资，那些工作人员的工资也不高，演员的片酬也不高。

人家拿一分钱，做一分事，很合理。

不是每个人都愿意拿1分钱、做十分事，多出的那9分是为了梦想而拼搏。

所以杜采歌不可能要求太高。

可如果想要独立执导大电影，杜采歌就肯定想把细节做得尽善完美。

而想把细节尽量做到最好，就必须有自己的班底。

要有懂得自己心思去运镜的摄像师。

要有不需要自己浪费时间，能恰到好处给出灯光的灯光师。

要有能够根据一些含糊不清的描述（因为大多数时候导演真的很难把自己的需求明明白白地表达出来）做出称心合意道具的道具师。

比如杜采歌说，我要这个道具酷一点。

道具师能够准确地把握住他的想法，做出符合他要求的道具。

同样，服装、化妆、场景师等都很重要。

一部能大爆的电影，就是由这些小细节堆砌起来的。

想要把这些细节都做到位？如果没有自己的班底，是绝对办不到的。

杜采歌现在这么勤勉地社交，做着自己不喜欢的事，就是想打好一个基础。

等到将来他登高一呼，挥舞着支票“大家一起来拍一部好电影吧”，才能从者云集。

……

《那些年》杀青，不代表杜采歌的工作就完成了。

作为导演，他还要带着后期组，处理特效、剪辑、配音等。

哪个环节都少不了他。

当然，比起之前拍摄期间，他的时间还是要宽松一些。

终于可以抓紧时间，多存一些稿了。

《龙蛇演义》已经正式上架，上架时是1o7万收藏，订达到23万多。

比起《鬼吹灯》有所不如，毕竟受众没那么广。

但也算得上是一部现象级的作品了。

杜采歌本打算写到4o多万，5o万字左右就交给枪手续写。

但是遇到了一个问题。

卢旭东等物色了不少作者，没有一个能驾驭好《龙蛇演义》的。