当然现场版也有唱片中没有的东西，那就是现场的气氛。对于很多音乐迷来说，他们花钱去听演唱会，为的也就是感受那种气氛。

对于那些专业的音乐制作人来说，这首歌带着强烈的王峰的独特风格，所以王峰能够把这首歌唱红也是意料之内。一首好的曲子，一篇好的歌词，再加上一个好的歌手，成就一首好歌是理所当然的，业内也普遍的认为王峰是一个好的作曲家，是一个好的歌手，但关键是这首歌的作词是谁？

张冠，和奥运冠军同名，但没有人把这个作词者朝张冠身上去想，毕竟是不同的领域，所以更多的人是认为这个作曲的张冠大概是音乐界的一个新人，甚至有人开始向王峰打电话求证。

但很快大家都知道，这个作曲的张冠，就是那个奥运冠军！

奥运冠军竟然是《怒放的生命》的词作者，这一下子引爆了焦点，媒体对这种千奇百怪的事情是最喜欢的了，无需炒作，《怒放的生命》这首歌就彻底进入了各媒体的报道中，哪怕是原本不爱听音乐的人，听说奥运冠军作词以后，也都去想办法找到这首歌，去听了一听。

“《怒放的生命》这首歌像是张冠在描写自己的夺冠的心路历程，他从一个不为人知的普通运动员，变成了世界第一飞人，这正是一次生命的怒放！就如同他在歌词中所说，在成功的道路上，一次次的跌倒在路上，一次次的失去了方向，一次次的感受到迷茫，一次次的破灭了梦想，但他都坚持了下来，他不断的努力，不断的前进，最终繁花般怒放！通过这首歌，我能够感觉到张冠内心孤独的呐喊，那种对梦想的追求和期望！我想也正因如此，张冠才能走到今天，就如同“更高、更快、更强”的体育精神一样，他在不断的超越自己！”

上世纪七十年代中期，香港流行音乐开始蓬勃发展，而后到了八十年代末九十年代初，香港流行音乐更是成了亚洲流行乐团的风向标，诸如哥哥、四大天王、beyond等人更是红遍了整个亚洲。而如今香港音乐虽然不如鼎盛时期，但依然有很多年轻的优秀歌手。

而论及曲风，此时香港和大陆的确有很大的差距。无论老一辈的四大天王，还是正当红的twins、霆锋等人，又或是新崛起的陈老师，明显是和《怒放的生命》这种流行摇滚的曲风不搭边，这种很高昂奔放的曲调在年长人群中或许有市场，但很难能够让当时的年轻人接受。虽说音乐无国界，但去接受一种新的音乐是需要一个过程的。

“要不我就把《怒放的生命》的曲调改一改？”周教授随后自行摇了摇头，接着说：“不好改啊，王峰的音乐，特色太明显了，改了的话，就变味了，可能也没法唱了。”

“要不换一首吧！”张冠开口建议。

“换一首，这是个好主意。”周教授脑海中开始思索起曲目的列表，希望能够从中找到一支适合的歌曲。

而张冠也在脑海中滤了一遍他所熟悉的歌曲，看看能不能抄来一首。

“要好听，也容易唱，主题要够鲜明，够正能量，最好香港人还能喜欢。好麻烦啊！”张冠眉头突然松开，他找到了一个很适合的歌曲。

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第一章送到，求下推荐票，今天还有加更。

这章发晚了，是一直在犹豫要不要唠叨几句，最后还是觉得和各位书友分享一下我的思路吧。这本书从开始的时候，创意上应该算是新颖的，我本来也是打算按照传统竞技小说的写法，训练比赛训练比赛一直训练比赛那么写的，不过在细化大纲的时候，我决定应该还是改一下，不要老是训练比赛，要在书里面加入一些比赛场外的元素。

传统竞技写法中，没有比赛的时候就是写训练写交易，其他场外的事情一笔带过，然后大家也都习惯了这种写法，结果就是竞技文越来越小众化。现在的竞技文，是足球迷写给足球迷看，篮球迷写给篮球迷看，而且越来越套路化，为什么？我认为首要的原因就是作者不愿意去改变，不愿意去尝试新的写法，或者压根就不愿意去创新，而读者就只能被迫的跟着作者的节奏来，我相信读者肯定希望看到一些新颖的东西，但却别无选择。

既然大家都不愿意改变，那么就由我来变！所以创作中，我会进行一些创新，尝试着加入新的因素进去，这些新的元素可能不属于传统竞技的小说的写法，可能虽然是写竞技但描写的方向不同。比如加入一些介绍性的东西，加入一些故事性的东西，加入一些生活性的东西，加入一些时事性的东西，加入一些重生者该做的事情。我并不想我写出的小说是专门给体育迷去看的，而是希望即便是对体育一窍不通的人，也能够顺畅的把这本书看下去，也能够在书里面找到自己喜欢的东西。

作者，必须要走在读者前面才行。现在普遍的情况是读者爱看什么作者才写什么，什么题材火就去写什么，但我不会这么做。我觉得作者应该是开路工，要在读者走过来之前先开辟好新的道路，然后让读者顺畅的走上去。

最后说一句，欢迎跟风！欢迎走上我开辟的新路！欢迎与我同行！