宣德炉的断代,包括形制、包浆、颜色、铸工、磨损等很多方面,若单以颜色论,则一般分为佛纸,栗壳,茄皮,棠梨,褐色5色,其中又以佛纸色最为珍贵。龙腾小说 ltxs520.com中文网
李逸手上拿着的这款宣德炉,就是诸色中最为名贵的佛纸色,包浆也颇为自然浑厚,而且从自然磨损的程度来看,也很像是一个有着几百年历史的老物件。
只是,相对于宣德炉的珍贵,其市场价格却一直都不是很高,最大的原因就是鉴定的难度太大,经常是公说公有理,婆说婆有理,几番争论下来,根本就不敢有人为此投入重金收藏。
所以相对于其他的铜器,一件传承清晰,品质精良的宣德炉能够拍卖到5oo万软妹币,就是一个很了不得的高价了,这种现象,每每想起就让那些铜炉的收藏者们无奈。
李逸看到的这件宣德炉,无论是从形制,还是包浆,甚或是颜色来看,都是一件非常出色的作品,但不知道是不是因为上述原因,它的标价却只有38万欧元,李逸觉得,如果这件真的是宣德年间所制,用这个价格买下来,怎么样也算是占了个便宜。
只是,他能够看到这一点,别人应该也能看到这一点,所以这件宣德炉多半还藏有什么他没有能够现的问题。
启动鉴灵牌,他很快就得到了答案,只是这个答案让他有种啼笑皆非的感觉,因为他看走了眼,这竟是一件道光年间的仿品!
微微摇了摇头,他倒也没觉得有多失望和难堪,他的鉴定技术本来就是在拥有鉴灵牌的基础上,通过鉴定大量的实物自学成才,对于一向很少见到的铜器,又是铜器中最难的宣德炉,偶尔看走眼一次又有什么了不起的?
将宣德炉放回原位,看到博古架上再没有什么特别值得注意的东西,就用鉴灵牌快的过了一遍,然后转身面向两个博古架中间的墙面。
偌大一片墙面上,一共也只挂了两幅作品,一幅看落款应该是颇受康熙、雍正、乾隆三朝皇帝喜爱的清代书法家张照的草书五言绝句,但凭李逸的眼力,基本上一眼就能认出这是一幅现代的仿品,只是仿作者草书的功底颇为深厚,虽未必一流,但勉强挤入大师之列应该还是没有问题。
相比起这幅书法,旁边那幅长度过3米的青绿山水就有点露怯了。仿作者的水平可能和李逸差不多,但像这么大尺幅的巨制并不是每个人都有功力、天赋去掌控的,所以看起来有些不伦不类。只是画作没有落款,风格也模仿的似是而非,李逸看了半天也没认出来这究竟仿的是谁的作品。
不过这并不影响李逸观赏这两幅作品,因为作为古画来说,牵扯到保管的原因,商家即使贩卖也往往不会将真迹就这样暴露在大庭广众之间。这种情况,他们通常会请一些并不知名的书画家,然后将他们临摹的画作挂上展示,遇到行内人,如果感兴趣,自然会去找老板商量。
“这两幅作品,一幅确实是清代张照手书,另一幅虽是佚名,不过疑似南宋时期青绿山水名家赵伯驹所作,李先生如果有兴趣的话,请移步贵宾接待室,我这就让人将真迹拿来。”
张照的作品也还罢了,这幅青绿山水如果真是赵伯驹所作,那还是很有收藏价值的,所以李逸想都没想就让帕特赶快将真迹拿来,他要仔细看看,有可能的话,即便是投入重资都要把它买下来。
赵伯驹是南宋时期著名的画家,笔法秀丽精致,设色典雅浓郁,尤其擅长细丽巧整的风格,和他弟弟赵伯骕一起,曾经在很长的时间内都引领着当时南宋画院的山水画新风。
北宋后期青绿重彩山水画复兴,其中最具代表性的人物就是王希孟和赵氏兄弟,王希孟的青绿山水巨制,横轴长度接近12米的《千里江山图》更是华夏十大传世名画之一。
作为当时和王希孟齐名的赵伯驹,他的代表作《江山秋色图》在书画史上的评价也非常之高,和《千里江山图》一样,被公认为是北宋流传至今的两幅最具代表性的青绿山水画作之一。
没有耽搁多少时间,帕特就将两幅作品送到了贵宾室,李逸先打开张照的那篇作品看了一眼,然后小心翼翼的将那幅青绿山水拿到了手上。
随着画卷缓缓打开,一幅群峰绵密,层峦叠嶂的山水长卷也慢慢的展现在他的眼前。但见崇山峻岭,错落连绵而如龙脉,起伏顾盼,开合揖让之间,仿似道尽了虚实相生的画道真谛,这确实是一幅不可多得的佳作。
“这幅画,画风精密不苟,设色艳丽和谐,章法严谨,确实有点像是赵伯驹的作品……但仔细看的话,疏林远树,平远幽深,又有一种平淡天真的感觉蕴藏其中,赵伯驹却画不出这种风格……”
李逸一边细细浏览画中的湖光山色,一边暗暗开启了鉴灵牌。一阵冰寒的凉气流过,他的眼睛略略瞪大,随即又恢复了正常,这幅画,竟是比赵伯驹更早了一百多年,也更加出色的五代南唐画家董源的一幅《秋日山景图》!
揉了揉下巴,李逸觉得有些意外,因为董源是南派山水画的开山鼻祖,史载其山水画作多以江南真山实景入画,而这幅画中所描绘的山川河流却更像是巍峨雄峻的北方山水,这是怎么回事?
不过不管怎么回事,鉴灵牌不会出错,而本来就在思索这究竟是谁人风格的李逸,在得到提醒之后,也慢慢的在画面中找到了那种淡淡的“不装巧趣,皆得天真”的风格,因此越看越觉得这应该就是董然的作品。
相比起赵伯驹,董然在华夏画史中的地位要高出许多,绝对是属于那种开山鼻祖一流的人物。
董然所创造的水墨山水画新格法,不但得到巨然和尚的追随,世人将两人并称董巨,而且,元末四家和明代的吴门派,更是将他奉为典范,明末清初画家,“四王”之一的王鉴甚至公开评论,说“画之有董巨,如书之有钟王,舍此则为外道。”
像董源这样,对后世能够产生如此深远的影响,在华夏山水画史上都是非常罕见的。只是因为距今年代久远,他传世的作品非常稀少,目前能够确认的也才只有四幅,而像这幅一样,用南派的笔法来画北方山水的,更是见所未见闻所未闻,李逸相信,这幅画如果拿回国内,绝对会在一定范围内引起轰动。