宁、倩之恋之所以如此美丽，是因为他们处于如此破败的乱世，身不由己，无奈选择悲剧。小倩对宁采臣说过，人有的时候比鬼更可怕，鬼有的时候比人还善良。燕赤霞也说过，人的世界太复杂，而妖魔鬼道反而黑白分明，活的自在。在人的世界中，有贪慕虚荣的剑客，有财迷心窍的贪官，还有见利忘义的蚁民……而却丝毫看不到人性的踪迹，在这样的环境里，天性耿直的书生注定是被排斥的，被边缘化的。他在孤独之中邂逅了心境与自己同样孤独的小倩，一见钟情，相知相守，
而聂小倩，山野冤魂，无依无靠，“千里柔魂，蓬游无依”，助纣为虐非她所愿，游转于红尘冥界之间，阅人无数，大多却只求欢好，唯有宁采臣，以一颗赤子之心与她坦诚相待，而这发自肺腑的真心爱护正是她这个孤苦无依的鬼魂梦寐以求的，因此她为了情郎，亦不顾自身安危，多次舍命相护，可是他们终究也抵不过现实，扭转不了悲剧的命运。中国人是崇尚悲剧美的，行走在悲剧的宿命中，事物的美才得以完全地展现，小倩与书生两人的爱情才更是弥足珍贵。
在杜星河的印象中，这是张国荣所拍摄的最经典的爱情电影之一，他与王祖贤的完美演绎，成就了八十年代最叫人难以忘怀的荧幕情侣。
虽然世殊时异，物是人非，但每到再次品味时，却依旧会为屏幕上那张眉目如画的脸庞动容，依旧为这段人鬼绝恋神伤，张国荣，一个电影界的异类奇才，用出色的演技将一个落魄但对感情坚贞不渝的穷书生刻画得入木三分，王祖贤的表演更是无人可及。她的聂小倩飘逸凄美，幽怨哀怨，却又媚态自生，妖气十足，一双凤目更是摄人心魄，甚至遮盖了张国荣的光彩。屏幕之上，淡蓝色的光影，苍茫的雾气，一袭洁白轻纱飞起，宛若降落凡尘的仙女。聂小倩一角也帮王祖贤树立了在影圈中无可取代的“玉女”地位，并成为华语电影史上最为经典的女鬼形象之一。
这里还不得不提另一个出彩的角色——燕赤霞。倩女幽魂是情和侠的故事，情有人鬼旷世之恋，侠，也有旷世奇侠，燕赤霞。电影中的燕赤霞，铁剑虬髯，独处于江湖之远，却心忧天下。凭着正义的信念和一腔热血，以维护正义斩妖除魔为己任。他是非分明，嫉恶如仇，成为宁采臣这样同样存有正义和良知的民众的保护者，也是贪官污吏黑恶势力的对抗者。
宁采臣和聂小倩的真挚感情着实动人。但是宁采臣只是懦弱的书生，尽管遇事总是奋不顾身一往无前，却永远斗不过妖魔鬼怪，还被县衙的小吏挟持，在这里，“妖魔道”的真正维护者就是贪官和妖鬼都不敢招惹的燕赤霞。他虽然少年被尘世所累，归隐荒山，口口声声说不理外事，然而每当恶势力出现的时候他却从不置身事外，每每总是他举着仗剑奋力除魔。嘴上说不管宁采臣。却不但三番四次救了宁采臣的性命。而且进一步拯救了小倩，又尽最大努力剿灭了千年树妖和黑山老妖这两大黑恶势力。他是为了人间的道义而战，他的付出和自己的利益没有任何关系，有的只是平复自己那颗因为侠义而激烈跳动的心。
午马的燕赤霞。仗剑高歌。豪情万丈。而在电影之外为他替声的，正是另一位声乐界的天才——黄霑，他是现实中的的燕赤霞。是一位真正的侠者，《道道道》这首歌，是他与徐克边喝酒边聊，聊出来的作品，真是高山流水般令人神往的佳作，林青霞回忆过，黄霑有一次在喝酒时说，死是不值得伤心的，他要录一盘带子，一开场就哈哈一阵大笑，然后告诉大家不要悲伤，要开心，准备录了等到自己葬礼上放给大家看。林青霞说，每次提到黄霑，总是想起他那沧海上的一声笑。
而我们，也是如此。同样生活在现实的我们也许永远不会有这样的潇洒，不会有这样的笑对人生，笑对死亡的侠者气魄。
故事总会结束，黎明还是要来的，人鬼殊途，这是谁也无法逆转的事实。因此朝阳一出，身为鬼魂的小倩只能躲回骨灰盒中。“想不到……不能见你最后一面，你要保重啊！”有qíng人在历尽艰辛与磨难之后，等到的不是长相厮守白发终老，等来的却是碧落黄泉永不相见，相爱却不能相守，此情此情，叫人情何以堪。
电影的最后，小倩回到了骨灰盒中转世投胎，宁采臣和燕赤霞策马扬鞭云游四方，一段人鬼痴恋终于落下帷幕。
那一生，那一世，他遇到她，念着，爱着，等着，阴阳相隔，而今便是偿还了这份情，多年以后，她还会不会记得曾经有个男子，为她低眉俯首，为她秉烛夜谈，为他频频落水，为他，折袖断肠。
……
人生路~美梦似路长~
路里风霜~风霜扑面干~
红尘里~
美梦有几多方向~
找痴痴梦幻中心爱~
路随人茫茫~
……
人生是~美梦与热望~
梦里依稀~依稀有泪光
何从何去~
去觅我心中方向~
风仿佛在梦中轻叹~
路和人茫茫~
……
片尾字幕滚动着，再次听到哥哥的《倩女幽魂》，杜星河感慨万千。其实有个花絮，张国荣之所以被人称为“哥哥”，正是来自《倩女幽魂》这部电影。因为小倩呼唤宁采臣用了“哥哥”两个字，剧组人员便跟着效仿，而且张国荣也非常喜欢这个名字，久而久之，大家都这么称呼他了。
这电影背后还有一件小事不得不说一下，在影片拍摄前，当时名气尚小的王祖贤向徐克的妻子施南生打电话要求试镜，但是当时的施南生根本没有考虑到王祖贤，便婉言拒绝了王祖贤。后来王祖贤亲自找到徐克导演要求试镜，导演终于答应让祖贤试装，试镜时造型幽美恰到好处，后来徐克决定王祖贤饰演聂小倩，这才成就香港电影史上最美的一个女鬼传说。
在杜星河还没穿越前，2011年时，新版由叶伟信执导、刘亦菲饰演小倩的新版《倩女幽魂》在内地上映，在同一个月，87版《倩女幽魂》复刻上映，作为一部20多年前的电影，旧版的《倩女幽魂》票房自然不能尽如意。
杜星河在那个月，在大屏幕前将两版的《倩女幽魂》都看了，有了对比，他才发现到老版的《倩女幽魂》是多么的经典。即使之前也已经看过很多遍，但再看的时候，他还是禁不住被牵着走。被倾倒，被打动，这就是所谓的经典吧。
此刻在封闭的电梯里再看一遍，杜星河还是有种被打动的感觉，被电影打动，也被音乐打动。
其实细究起来，87版《倩女幽魂》来来去去就这么几个人物，就这么几个场景，无论道具、特效，都显得简陋。如果换到后来的某一部电影。多半逃不掉被观众横挑鼻子竖挑眼的命运。但不是这一部——这不是因为怀旧。
看过了这么多遍之后。和新版《倩女幽魂》再一对比，杜星河意识到一件事，那就是87版《倩女幽魂》的每一个镜头都散发着强烈的自信，这种自信是绝对把创作者自身凌驾于种种技术手段之上的。
电影里燕赤霞以气御剑。电影外则是徐克以气御剑。
这种气说来玄妙。却正是石成金之源。
87版的饱满、充沛、纯粹、有力。令得只三两处景匆匆交代的小环境，俨然便是人鬼难分的大世界，让观众沉浸于其中宁采臣和聂小倩的爱恨纠缠。为之魅惑，为之感动，而根本无暇顾及其他。
这种动人的力量，正是根源于创作者的大气魄。
至于新版的《倩女幽魂》，在技术上自然要比从前高了许多，但世易时移，编导的心气与二十多年前已不可同日而语，工丽的画面背后，是剧情、人物和境界上的苍白无力，元气尽失——当然这未必是叶伟信的问题，新版连一个鬼字都不能讲，而不得不曲解成所谓狐妖，其他足可想见。
打一个比方，87版好比是一个洒脱的行者，用舍由时，行藏在我，绝不看他人脸色，但又绝对相信自己的作品对观众有着足够的吸引力；
而相比之下，新《倩女幽魂》则像是一个托前人之钵到处混饭吃的纨绔，或许衣着光鲜，但处处流露出摇尾乞怜之态。
要知道，有尊严才有艺术。
在上个位面，姜文拍《让子弹飞》，说“站着就把钱挣了”。
87版《倩女幽魂》也是如此，站着就让你笑了，让你感动了。
新旧两版一跪一站，姿势不同，力量当然也就不同。
87版《倩女幽魂》的充沛不止是徐克的。
所谓尽皆过火，尽皆癫狂。
香港电影的气派，就是从这肆无忌惮里来的。落了下乘的，自然会变成毫无章法的乱炖；但那种藐视一切的骄傲，突破一切绳墨、以气御剑的香港电影独门武学，也正是得益于此。
午马版的燕赤霞能在《倩女幽魂》里高歌一曲，不仅不会让人感觉突兀与好笑，相反，你会在其中体会到一种逼人的元气淋漓和发自内心的感动。
87版燕赤霞的不可超越不仅是属于午马的，更是属于那个自信而张扬的时代的。
不是故意贬低新版的《倩女幽魂》，从旧版到新版的这二十多年里，创新的不止是技术，老去的不止是演员。
有一个词叫做“地气”，好电影要接得住地气。什么是地气？地气不是基情和三角恋，不是人造的流行语，不是什么网络上扒的段子……要不然，一部古装的，讲才子佳人妖精狐鬼故事的电影，有什么地气？
其实“地气”两字，说到底是“现实”这个词的变体。所谓“画妖画鬼高人一等，刺贪刺虐入木三分”，前一句是说形式技巧，后一句说的才是立僧根。
87版《倩女幽魂》之所以超越时间，成为经典，其原因之一就在于它并不以虚幻的人鬼恋故事自限，瑰丽浪漫之外，忧愤深广，寄托遥深。
然而这种创作的自由度，却不是后来的电影人能享受到的。原因自不必多说，写鬼无非是写人，审查制度不让你写鬼，不是怕你迷信，说到底是身歪偏要树正影，怕你含沙射影借鬼讽今。
艾青说“为什么我的眼里常含泪水，因为我对这土地爱得深沉”，可惜上个位面的所谓地气，早已不是土地之“地”，而是自我阉割画地为牢之“地”。在这样的现实面前，上个位面的电影人纵使不服，又能奈何？（未完待续。。。）