拍完之后，就一直与贵·迈克埃瓦恩和小阿兰·莱德一起共事。他推荐了影片《金
钱的陷阱》，它是40年代古典式影片《布兰丁先生建造他理想的家园》的最新翻版，
讲的是雅普夫妇破产之后重建家园的故事。斯皮尔伯格购买了其他由马修·罗宾斯
和海尔·巴伍德写的剧本，他还要继续乔·丹特的《内部空间》的招摄工作。迪尼
斯动画师当·布鲁斯的制片厂在1985年破产之后，斯皮尔伯格帮他渡过了难关。他
委托布鲁斯去拍一部关于老鼠的动画片，名叫《美国鼠谭》。布鲁斯，一个自以为
有着坚强气质的完美主义者，在阿姆伯林的保护伞下工作了5年时间，他逐渐感到替
两边干事很不舒服。
斯皮尔伯格在许多类似布鲁斯的影片中担任了执行制片。由于受到自己所卷入
的这些项目不同程度的压力，斯皮尔伯格说：“我做了这个头衔要求我做的事——
什么也不做。”这句话在许多场合都会引起一阵虚伪的大笑。对于一位已经操作过
一些项目的作家或导演，或对于一个想夸大他在拍摄影片中所起作用的想出名的明
星来说，“执行制片”的头衔已被视为一种虚设。斯皮尔伯格的执行制片行为就像
是一种带有侵略性的参与行为。由于受到自己曾经声明过的“不干涉”的压力，斯
皮尔伯格有时不得不采取低姿态。他把他的名字放在影片上，他说他不想去导片子，
他只想看片子——不必说，斯皮尔伯格是想看着人们以他所认可的方法去拍片子。
理查德·都纳承认说：“斯皮尔伯格(在拍摄《古尼斯》时)一直是站在我旁边的。”
但是，他又很圆滑地说：“他有如此多的好主意，让你总想抢走它们。”
在德克萨斯州的电影学校里，凯文·雷诺德编写并导演了显示出勃勃雄心的影
片《三步舞》(Fandango)，这是关于5个即将从大学毕业的孩子的故事：在一个疯狂
的周末，他们开车穿过州界，在一片荒野中挖掘出一瓶几年前埋在地下的都姆·帕
里格隆香摈酒，在他们去越南服役前将它喝了。这部短片给斯皮尔伯格留下了很深
的印象，他答应雷诺兹在环球公司导演一部标准长度的影片。米高梅公司也购买了
雷诺兹的剧本《10个士兵》，后来被拍成《飞行者们的圣战》，这是一部有影响的
惊险片，是关于美国反对苏联和古巴侵略的未来战争片，描述了由现代青年组成的
民兵队伍在西南部山区坚持游击战的故事。
雷诺兹决定导演这部电影，但米高梅公司的负责人弗朗克·亚伯兰斯想让像约
翰·米留斯那样能吸引投资的人来导演这部影片。他们了解到斯皮尔伯格是雷诺兹
的保护人，于是亚伯兰斯的代理人彼特·巴特拜访了阿姆伯林公司，来讨论下一步
该如何办。巴特回忆道：
斯皮尔伯格真诚而谨慎地说他很高兴向我展示这个尚未完成的项目
《三步舞》。然而，在我听他谈论这个片子时，我发现他并不为它而兴
奋。他好像也不挑剔它——斯皮尔伯格从不挑剔他的同事。从他的几句
赞扬之中，我觉得史蒂文·斯皮尔伯格无意去为年轻的雷诺兹争取什么。
斯皮尔伯格对此事有所保留的消息已经传了出去。杰瑞·戈德史密斯拒绝为《
三步舞》作曲。尽管如此，本片还是对凯文·考斯特纳和克里恩·希德里的事业起
了早期的推动作用。1985年该片通过华纳公司发行时，影片尾部有些轻蔑地拖着一
个小尾巴——“阿姆伯林公司协助拍摄”。没有斯皮尔伯格的那个联合执行制片人
的大名，该片是不会成功的。米留斯导演了《10个士兵》，电影被叫作《红色曙光》，
但是，也遭到了失败。
阿姆伯林公司继续寻找和发展自己的项目，并起用了一些名不见经传的导演和
作者，但是，斯皮尔伯格对寻找新天才的热情已然减弱了，他开始与有经验的导演，
如理查德·都纳和巴里·莱文森，或者像喜欢他这种参与制作形式的哥伦布斯这样
的作者一起工作。然而，这种工作方式很快使他退步了。6月份，他说：“我想跟我
自己打个赌。我要进入一个小的制片公司，用18个月的时间，亲自去实践一下，现
在我已经干完了18个月……这真是件烦人的事。介入这种工作，这将是最后一年。”
罗伯特·札梅其斯就像斯皮尔伯格的继承人一样冒了出来。他亲切、温和、有
聪明才智，但缺少斯皮尔伯格那种名人气质。这位高大魁梧的芝加哥人曾用他对影
片《奇妙的生活》的理念，赢得了斯皮尔伯格的好感，那是他所拍过的一部最佳影
片。札梅其斯代表了许多受人欢迎、有市场价值的新好莱坞人的面貌，也代表了一
些能够搞出I.L.M特技公司那些最尖端发明的人们的面貌。这些人能像拍《阿甘正传》
一样用特技来表现诺曼·罗克威尔式寓言般的意境。
札梅其斯的所有项目，多数情况下可以享用阿姆伯林公司的内部运作渠道。他
和盖尔在南加州大学时，曾创作了一个剧本《回到未来》，在它最终在阿姆伯林公
司找到家之前，曾遭到好莱坞所有制片厂的拒绝。对科幻小说作家来讲，闭门造车
式地将这种似是而非的时空旅行内容编人犯罪小说中，是他们目前的主要创作方式。
半个世纪以来，他们都在为一些令人费解的问题争论不休，像“一个时空旅行者能
够遇见他自己吗？”或者“如果你回到过去，在你父亲小的时候你就把他杀了，那
么还会有你吗？”根据推理，“如果没有你，你又如何在开始时，杀了你父亲呢？”
《回到未来》这个故事讲的是一位80年代的少年，回到了1955年，他把书呆子似的
父亲和整日酗酒的母亲改变成了慈善和成功的好人。这部影片给堆积如山的创作作
品中加进了微不足道的新东西，但是对好莱坞来说，它几乎是第一部由科幻作家
创作的、描写那些经常被人们推断，但却无法解答的现象的影片。
雷·斯达克现在在哥伦比亚公司管理着他自己的部门。他正准备着另一个时空
旅行的故事《佩吉·苏结婚了》。尽管与戴伯拉·文格尔没有签订什么合同，她却
同意出演一位40岁左右的离婚女人。这个女人被魔术般地推回到1960年，在那儿她
极力挽回了她一生中的一个最大的错误，并和她中学时代的情人结了婚。
这部影片预计在1984年底拍摄完成，在1985年的夏天上演。但是，10月份，文
格尔因制片人保尔·盖林选用了乔纳森·德米任该片导演，而与他发生了争吵。她
宁愿让《拉维思和雪莉》的导潘尼·马歇尔来执导此片，由于盖林表示反对，她离
开了剧组。德米也走了。后来正准备结束《棉花俱乐部》痛苦的制片工作的弗朗西
斯·科波拉导演了这部由凯瑟琳·特纳主演的影片。
在关键时刻，斯皮尔伯格参与了《回到未来》的制片工作。这部影片于1985年
初开始拍摄，它抢了影片《佩吉·苏结婚了》早就定好的夏季拍摄场地特里斯达，
后来《佩吉·苏结婚了》一直推到10月份才拍。盖林和另外一些人都抱怨斯皮尔伯
格老谋深算，把斯达克和科波拉的索价压得极低。当他们知道札梅其斯的这部影片
仅在美国国内影院就赚了2.07亿美元时，他们更是愤怒已极。
斯皮尔伯格喜欢竞争，乐于选择别人已经感兴趣的项目，他能使一个老的剧本
复活起来，因而他最终击败他的老朋友和对手是不足为奇的。文格尔和潘尼·马歇
尔都是他的朋友，所以他应该对发生在项目内部的事件十分清楚，但似乎他所扮演
的角色只是一位出于一种本能，为越来越聪明、越来越敏感的少年市场多拍出些片
子的制片人。这个市场已经使《第三类接触》获得了成功。当阿姆伯林公司拍的类
似《古尼斯》这样的影片继续吸引着十几岁孩子时，公司的产品以及越来越成为重
要收入来源的副产品瞄准了那些年龄较大的观众，而他们这会儿正被服装、金钱、
地位和性所占据。
社会和性方面变化的速度在80年代的美国，令那些成熟的、受压抑的、50几岁
的人们头晕目眩。影片《1941年》的失败，人们对剽窃了《夺宝奇兵》内容的《大
卫王》的莫落，和那则登载在1983年4月20日《综艺》杂志上，用以说明《魔宫传奇》
从30年代的怀旧内容转变为80年代的暴力内容的题为《斯皮尔伯格遵从预言家卢卡
斯》的文章，以及卢卡斯出于本能的断言，都给了斯皮尔伯格一个警告：他的观众
正在以一种比他的想像还快的速度发生变化。1986年，15岁的里弗·菲尼克斯在俄
勒冈州的外景地拍摄了电影《站在我一边》，这是由罗布·雷纳改编的关于斯蒂芬
国王儿时友谊的故事，他将要与他的一位来自颓废家庭的朋友一起毁弃童贞。
曾打算在《印第安纳·琼斯和最后的圣战》中扮演年轻的印第安纳·琼斯的菲
尼克斯，是在好莱坞里一步步崭露头角的新一代的象征。他的例子告诉人们，所有
电影人都要让他们自己去适应好莱坞。他没有分享到任何他们的利益和热情，他没
有看过一部詹姆斯·迪恩的电影，而只看过一部奥逊·威尔斯的片子，当彼特·伯
格当维奇给他看一位著名演员最后完成的那部影片《这就叫做爱》和一位著名导演
拍的《靶子》以及《大夫，发生了什么事》时，不得不向他解释谁是谁，因为菲尼
克斯从没有听说过他们。
就在阿姆伯林公司已经开始拍摄《回到未来》后，这部影片又出现了问题。札
梅其斯本来已经选用了一位正开始走红的演员埃里克·斯多尔兹扮演影片中时空旅
行的少年马蒂·麦克福来。但是，拍摄了一个星期之后，他用迈克尔·J·福克斯，
电视连续剧《家庭关系》中的明星取代了他，这位明星本来是他的第一选择，但因
为他当时太忙而不能出演这一角色。斯皮尔伯格本人也因拍摄《紫色》中出现的麻
烦而忙起来。斯皮尔伯格冒险将小说中的几封信改成了电影画外音。他和梅杰斯都
不喜欢沃克所欣赏的那种以给西莉讲故事的方式来叙事的形式。甚至那时，特瑞·
塞梅尔就对这么一部有11个主要角色，场景在肯尼亚和北卡罗莱纳州的影片毫无兴
趣，他断定这是一部花钱多、赚钱少的影片。他为这部影片作出了1500万美元的预
算。斯皮尔伯格经过一番努力，同意接受导演协会提出的条件，至少要为该片导演
提供4万美元的酬金。而当预算超支时，他便把那些条件抛到了脑后。后来根据合同，
他如数支付了酬金。就像《外星人》之后他签的所有合同一样，他仍能从这部影片
全球范围的放映收人中得到10％至15％的纯利。
如果斯蒂夫·罗斯不支持，影片《紫色》或许还会有一段更坎坷的道路要走，
这位最高行政长官受到了来自他自己的董事会的攻击。一位最严厉的批评家赫伯特
·塞格像许多股东一样，对“华纳通讯工业公司”有能力扩展到买下有线电视节目
和纤维材料光缆天线的项目表示怀疑。罗斯像当初顺利地将罗森塞尔的纪念馆搬进
一个停车场时那样，顺利地把MTV摇滚时间段和电影频道卖给了对它一直感兴趣的
“MCI”公司，并用这笔钱买下美国快递公司的联合电缆企业的40％的股份。1985
年，他又将大卫·盖芬的唱片公司置于他的保护伞下，盖芬的公司日异兴盛，证明
了罗斯的决策是天才之举，而且华纳通讯工业公司电缆方面的资产在90年代期间，
达到了40亿美元。但是，塞格认为这种经营使公司过大，他既在公司董事会上，又
在公众面前，对罗斯展开了尖锐的抨击。在《紫色》的拍摄即将完成的时候，罗斯
参观了拍摄现场。这时，斯皮尔伯格已准备了为这部影片唱赞歌的10个强大阵容的
“唱诗班”，他们就站在罗斯的窗外唱着“让赫伯特·塞格走开，让赫伯特·塞格
走开！”
斯皮尔伯格从人们的推测中感到了压力。他们认为，他们已经或者将要让这部
影片产生出一个出色的角色。舒格这个性感又会唱歌的角色，保证能使她的扮演者
得到奥斯卡最佳女配角奖的提名。蒂娜·特纳曾被邀请扮演这个角色，但她认为太
出风头而拒绝了。黛安娜·罗斯对这一角色表示很感兴趣，而阿莉斯·沃克却坚定
不移地反对，“我们必须努力把它搞清楚，”她说，“黛安娜·罗斯决不合适。无
论她对这件事的兴趣有多大，无论他们要赚多少钱，这个角色的最终扮演者尽管可
以不是明星或大家不太认识的人，她必须给人一种从书中走出来的感觉。”
沃克间接地负责挑选扮演西莉的女演员。麦克·尼科尔斯曾在百老汇排过一出
女人戏，在她的帮助下，出生于曼哈顿的卡里恩·杰克逊曾赢得了恢谐喜剧演员“
乌比·戈德堡”(Whoopi Goldberg)的声誉。就像人们对她的热情一样，戈德堡是一
个电影和电视迷。后来，她在一部她所喜爱的电视连续剧《星际旅行》中得到了一
个角色。得到《紫色》的消息后，她派人给沃克送去了一些评论和一封恳求一个角
色的信，希望得到哪怕是影片中一个很小的角色。令她吃惊的是，沃克回信说，她
知道戈德堡的情况，并已经把她的材料呈送了阿姆伯林公司。
斯皮尔伯格在《新闻周刊》读到戈德堡的消息后，对她产生了很大的兴趣。后
来他们在一个聚会上相遇了，戈德堡大胆地作了《E.T.外星人》中的一串滑稽动作。
斯皮尔伯格在阿姆伯林公司的39个座位的放映厅里安排了一次试镜。昆西·琼斯精
明地让黑人评判员坐满了一屋子，其中包括歌手莱昂内尔·里切和迈克尔·杰克逊。
观众喜爱戈德堡，坚定了斯皮尔伯格对她的信心。斯皮尔伯格在西莉的戏中安插了
一场滑稽戏和一个平常的镜头，绕过了性和诱惑的问题。故事中的这种场面被收缩
进几个愉快的接吻镜头里，在舒格和西莉拥抱的时候，镜头小心地从床上移开了。
斯皮尔伯格不得不去经受像是自己在被试镜似的感觉，他与琼斯一起到旧金山
拜访沃克。在整个用餐过程中，他一直都在讲述他的想法。他们进展得很好。得到
沃克的赞同后，他就开始选演员了。魁梧的演员丹尼·格劳弗被定下来，扮演“先
生”，梅杰斯给他改名叫阿尔伯特·约翰逊。至于舒格的人选，斯皮尔伯格记起了
玛格丽特·艾沃瑞，她在进入商界之前，作过15年的导演。昆西·琼斯认准了在芝
加哥电视台整天忙于评论节目的丰满的女主持人奥普拉·温弗雷，并且建议让她来
扮演约翰逊的儿媳索菲亚，在影片中她因为拒绝和白人市长的妻子一起做家务活，
并且在市长非理她时，用拳头打了这位市长，因而被捕了。再出现时，她已残废了，
并已到了成熟的年龄。
斯皮尔伯格还去拜访了一下黑人导演、作家兼摄影师的戈顿·帕克斯，他在19
69年拍摄了他自己的自传体小说《懂事的树》，许多人都认为拍摄电影《紫色》，
他比斯皮尔伯格更合适。如果帕克斯看出这种表示只是一种贿赂，那他就太聪明了，
也不会说下面的话了。他会小心地注意别把所有的创造力都投入进去。
史蒂文请我来到拍摄现场，为他，也为我自己创作这个阿莉斯·沃克
的世界，它与《紫色》连在一起。我没有正规地做过那类事情，但是我认
为这是一部很好的小说。我认识到对于他来讲，离别意味着什么。史蒂文
非常担心——这很显然，他感觉到这是一部很好的电影，他不得不在他的
一生中努力做一次。那时候，他几乎是在抱歉地做这个事情。他不想让我
作一个向导，同样我也根本没有时间去指导他的摄影技巧。他要我跟他一
起拍几张照片，以便能在推销这部影片时，激发人们的想像力。我去看了
史蒂文的照相机，而且他也来看了我的，一切都进展得不错。
为了预防不测，阿莉斯·沃克也在影片拍了将近一半的时候到了现场，对影片
中的方言以及栽培各种各样的鲜花进行指导。昆西·琼斯得到合作制片人的职位，
他的要求甚至更加过分。“我需要感觉你在拍什么，那样，我就能较好地感觉音乐，”
他告诉斯皮尔伯格。斯皮尔伯格很勉强地同意他每周末的剪辑时间去迈克尔·凯恩
的剪辑室呆上一会儿。由于这部影片没能被成功地改编成一部黑人音乐的历史片，
昆西硬把冗长、伤感和类似考普兰德式的曲调与属于自己个性风格的东西加在一起。
从此以后斯皮尔伯格除了约翰·威廉姆斯之外，再也没有与任何作曲家一起合作过。
婴儿的预产期是在6月中旬，艾米轻松地当起了古典式的母亲。此时，她的事业
已经停了下来。“现在我完全胸无大志了。”她对洛杉矾时报的记者说，“我脑子
里所想的就是这个孩子。”奥逊·威尔斯给她提供了一个角色，扮演他的第一任妻
子弗吉尼亚。他在片中所扮演的角色一直在罗马为麦克·布里兹斯坦因的左倾音乐
片《摇篮摇》争取投资，他的野心是要在1937年的百老汇制作该片。威尔斯甚至准
备在艾米怀孕时拍这部影片，因为1937年时，弗吉尼亚也在怀孕，但是由于资金短
缺，拍摄被延误了。威尔斯要求斯皮尔伯格供给经费支持这部片子，但被拒绝了。
科波拉在这件事上就像他对许多其他事情的态度一样，几乎是新好莱坞的导演中惟
一给这位上年纪的老先生提供实际帮助的人。威尔斯请求迈克尔·鲍威尔、科波拉
和卢卡斯积极支持阿克拉·库罗索瓦拍摄影片《乱》。但斯皮尔伯格限制他的赞助
人给库罗索瓦的最后一部电影《梦想》提供帮助，也限制他的赞助人去帮助大卫·
里恩重新修改《阿拉伯的劳伦斯》。任何偶像都应该有他们自己适当的位置，但他
们的位置不该在这个制片厂的楼上。威尔斯死于1985年10月，留下了一部没有拍成
的影片《摇篮摇》。
斯皮尔伯格和艾米都忙于做未来父母的事情上，一起去听拉玛兹的孕妇产前呼
吸课，起名字——如果是一个女孩就叫索菲·安妮；如果是男孩就叫马克斯·斯潘
塞(因屈赛得名)。他们一起经历了孩子的第一次踢蹬。每当艾米没同他商量就买回
一件新的孕妇服时，斯皮尔伯格就要提出抗议。然而，斯皮尔伯格仍没有摆脱从青
年时代起就认为孩子对他自己能够驾驭的生活是一种威胁的感觉。“我一直都在做
这样的梦，”他说，“那个孩子出来说话——是非常清晰和有见解的，他告诉我今
天晚上在哪吃饭……我不太清楚该如何去应付这些事。”艾米坚持要事先签订让斯
皮尔伯格在法律上保证负责这个婴儿的协议，这更加剧了斯皮尔伯格的焦虑。
影片《紫色》在1985年6月初开拍，以免错过婴儿出生的日期。斯皮尔伯格派弗
朗克·马歇尔去肯尼亚导演内蒂在农场的那几场戏，他要带着艾米一起到北卡罗莱
纳州的威迪斯波罗外景地去。正当他拍摄西莉生孩子的情节时，恰巧艾米也快分娩
了。23小时之后，艾米的母亲和她的姐姐、斯皮尔伯格的母亲和许多亲戚都来了。
艾米从医院打来电话说：“亲爱的，现在来导演我分娩吧。”在6月13日下午1时52
分，7.5磅的马克斯·塞缪(不是斯潘塞)出生了。斯皮尔伯格剪断了母子的脐带，记
录下了这出生的情景。当他在电影里需要西莉的孩子的哭声时，就配上小马克斯的
那些哭声。斯皮尔伯格特别兴奋，他说：“我有了我的彼特和温蒂，还有我的迈克
尔和约翰。”彼特·潘已经长大了，他将会忘记那片乐土——“奈佛国”。
环球公司7月12日在各影院重新上演了《E.T.外星人》，榨于了最后一滴利润
后，这部电影才走进了录像市场。它又一次赢得了众多的观众。《E.T.外星人》中
那些朴素的情节，使斯皮尔伯格感到有些怀旧。拍摄《紫色》这样的电影，要以个
性为基础，而不是动作，它要求斯皮尔伯格对自己的叙事风格进行大检修。故事提
示板对那些需要感觉情景的演员来说，是没有用的，他们不能简单地达到目的，而
是要作动人的表演。为了灵感，他要求助于一些导演，特别是如福特、里恩、威尔
斯和威尔德，幸好自己本身就是一个电影迷的高德伯格对这套很擅长。如果斯皮尔
伯格也说不清楚他想怎样拍时，他就对她说：“来一儿《失落的周末》中雷·米
兰德的那种感觉。”她就照做了。
视觉风格与复制古董有着相同的感觉。斯皮尔伯格告诉达维奥去看看福特的电
影《怒火之花》，威廉姆·威尔的电影我们《生活中的辉煌年代》，这两部片子都
是由格里格·多兰德拍摄的。达维奥背景光下的景色，经常好像是舞台上的国家纪
念公园那种不真实的景物。他随心所欲地追拍的那组遍地鲜花的镜头，用在表现日
瓦格那浪漫的俄罗斯春天的影片中似乎更加合适。索菲亚与市长争吵的那组镜头的
特写是从威尔斯的影片《午夜钟声》学来的：从特写突然切换成远景镜头。斯皮尔
伯格甚至连自己最初创造的拍摄手法，像朦胧的“神光”都用上了，它们在《夺宝
奇兵》中运用得恰如其分，但在表现舒格在俱乐部饮酒的场面时却显得过分虚华。
许多人感觉到影片的色彩运用和抒情诗般的南部乡村景象，把阿莉斯·沃克的作品
拍得就像沃特·迪斯尼的作品。
影片的宇幕，是草写的紫色字体。影片的开头是两个孩子在开满紫红色鲜花的
大地上玩耍。《紫色》慢慢地显现出贺年卡带给人们的那种故作多情的伤感，在那
像被涂了层漆一般的乔治亚州大地上，每匹马都闪着光泽，每头牛都膘肥体壮，每
朵花都在盛开，天空中，云在聚集，闪电像《斑比》中表现得那样戏剧般地划破天
空，在布满霜花的窗玻璃上映出丹尼·格罗威尔的形象，就好像用了达盖尔银板照
相法的成像技术。这部影片对于叙述一个少妇的故事来说，152分钟显得太长了，使
西莉的角色很快地退化成了禁欲主义式的观察者，或是他人行为的沉默的参与者。
一直等到夏季都没有看到什么利润的华纳公司安排在12月上演《紫色》，希望
在圣诞节期间的季节性机遇中，能得到一份收益。斯皮尔伯格怀着新当了父亲的喜
悦编辑着这部影片。短暂的关系和破裂的婚姻，几乎是这里的一种生活准则，可是
孩子们仍是父母双方共同的珍品。新好莱坞带着一种复杂的惊异和森林动物们对小
斑比的那种一本正经的尊敬欢迎着马克斯。布里恩·德·帕尔马带着这对夫妇站到
神父面前。杰瑞·戈德史密斯作了一首摇篮曲，斯皮尔伯格给他回了一个表示谢意
的电话。有消息说，迈克尔·杰克逊为小马克斯写了不下3首歌曲，因而赢得了斯皮
尔伯格的欢心。
《惊奇故事》于1985年9月22日首次公映。斯皮尔伯格还在北卡罗莱纳州时，就
把样片用飞机送去了。他的注意力全都放在“仔细检查以换取好的回报”上了。这
个作品后来成了电视台黄金时间的“主食”。威廉姆斯为这部系列片所作的高亢的
主题曲，与他为影片《夺宝奇兵》作的浮华的音乐形成了一个鲜明的对比。罗恩·
克伯和吉姆·贝塞尔制作的片头，镜头从一个土著部落营火晚会上一名正在讲故事
的土著人身上，转到正聚集在电视机前的一个家庭上。然而，人们对这部片子的好
评不如人们给予它的尊敬多，这些好评就像它的收视率一样一天不如一天。
剧本编辑麦克·盖里斯受到了一群编剧的攻击，他们认为他们“除了能写让人
伤心痛哭的内容外，还能写出所有斯皮尔伯格式的以太空和疯狂的战斗场面为内容
的剧本”。然而，如果他接受这样的故事，这个作品有可能跑得更远：
影片形式的变化，一个星期比一个星期多，我认为原因可能是它被经
常转手。这个星期你刚看了一部关于一个灵魂和一个杀手的扣人心弦的恐
怖片，而下个星期，你看的是关于3个傻乎乎的外星人只因为喜欢看电视节
目而来到地球上的喜剧。这真是一个神经有毛病的节目。现在的电视观众
已经越来越喜欢家了，他们越来越喜欢每星期都回到他们的起居室看这些
节目。我认为正是这些问题，使《惊奇故事》不大成功。
为了让人们认识这个系列片，斯皮尔伯格应该像迪斯尼和谢尔林以前的作法那
样，对每一个节目加以介绍。但有段时间，当他忙于《紫色》和新出生的孩子时，
他尽可能少地让自己介入到这部系列片的工作中去。他甚至回避好莱坞喧闹的新闻
发布会，以及人们为宣传《惊奇故事》举行的自助餐会。
11月27日下午130分时，首席法官汤姆斯·A·多纳利在新墨西哥州的圣菲为
斯皮尔伯格与艾米主持了婚礼。在这之前，他们很少公开露面。艾米的姐姐和代理
人索尔·科恩，他同时也是斯皮尔伯格的朋友，是这桩婚事的惟一见证人。这之后
他们立即动身去了纽约，然后是巴黎，在那儿，他们登记住进了克里龙大饭店。
他们从没有读过有关《紫色》的任何评论，也没有对任何评论感到吃惊。这部
电影几乎遭到了一致的攻击——它被非洲的美国人看作有种族偏见倾向，被同性恋
者看作有反同性恋倾向；他们憎恶斯皮尔伯格删掉了书中的某些内容；而评论家们
普遍把它看作一种对坏事的奉承，他们指责斯皮尔伯格把沃克的残暴和种族歧视拍
成了一种新时代的好电影。自称“来自非洲的美国人组织”围住电影院抗议，抗议
斯皮尔伯格在影片中许多地方把当时南部黑人的生活拍得较舒适。斯皮尔伯格从3个
月的蜜月旅行中回来后，指出沃克所描述的家庭不是佃户而是中产阶级。这番话被
一片怒斥所淹没。
最后，观众都去看了《紫色》，他们不过是出于好奇罢了，他们发现这部影片
所具有的那种旧好莱坞的感觉很合他们的胃口。结果，这部影片在美国国内的总收
人为9500万美元，而且在海外又增加了4750万美元。影片的成功，减缓了斯皮尔伯
格已达到大明的反感和失败的感觉。《惊奇故事》没再继续拍摄下去。《金钱的陷
阱》受到了《综艺》的猛烈抨击，说它作为一部电影，“从一开始就能看出毫无希
望而且不可避免地会走向失败。”他们简直不敢相信，环球公司竟然将如此糟糕的
东西拿到圣诞节期间来演。电影《三步舞》也失败了，《年轻的福尔摩斯》取得了
微弱的成功。《古尼斯》和获得了极大成功的影片《回到未来》给了阿姆布林公司
一些帮助，这一年含糊不清地结束了。然而，对斯皮尔伯格和艾米并不是这样，他
们的眼睛只看着对方，看着他们的马克斯。